Začátkem tohoto měsíce, po zhruba 20 letech čekání, měli diváci konečně možnost vidět film Quentina Tarantina Kill Bill: Celá ta krvavá aféra.
Původně vydáno v letech 2003 a 2004, Kill Bill: Svazek 1 si 2 tvořil tehdy dlouho očekávaný čtvrtý Tarantinov film, který si autor původně představoval jako samostatné dílo, ale později rozdělit producentem Harveyem Weinsteinem, aby se vyhnul buď vydání filmu s delší než čtyřhodinovou stopáží, která by mohla odradit běžného diváka, nebo výrazně ořezané verze, která by vážně ohrozila Tarantinovu vizi.
Proto, objem 1 představil divákům „Nevěstu“, mladou vražedkyni, kterou v den její svatby (nebo přesněji řečeno, během svatební zkoušky) zbila, zastřelila a nechala zemřít jednotkou Smrtonosných zmijů, týmem vycvičených zabijáků vedeným titulárním Billem, bývalým milencem Nevěsty a otcem jejího nenarozeného dítěte.
In objem 1 Vidíme, jak se Nevěsta po několika letech probouzí z kómatu a vítězí v souboji s noži proti jednomu ze svých bývalých kolegů. Většina knihy se však zaměřuje na to, jak Nevěsta získává legendární meč Hattori Hanzō a jak sérii stylizovaných bitev, které musí zdolat, než se utká s O-Renem Ishiim, bývalým spoluhráčem, který se dostal do čela tokijské jakuzy.
Pomalejší a metodičtější, objem 2 lépe rozvíjí zbývající postavy, dále zkoumá jejich příběhy a vzájemné vztahy a zároveň se postupně posouvá k závěrečné konfrontaci Nevěsty s Billem, které se daří jak převrátit, tak předčit očekávání.
Ačkoli lze oba díly považovat za samostatná mistrovská díla, pro mileniálové filmové nadšence je to jeden film s názvem Kill Bill začalo být vnímáno jako něco jako původní kinoverze filmu George Lucase Hvězdné válkyNa rozdíl od čtyřhodinové verze filmu Davida Lynche Modrý samet nebo scéna ztracené bitvy s koláčem ze Stanleyho Kubricka Dr. Strangelove, bylo známo, že stále existovatTarantino ho promítal v roce 2006 v Cannes a znovu pro speciální projekci v roce 2011. Jen ho nechtěl uvést pro širokou veřejnost.
Pak konečně 5. prosince 2025, Kill Bill: Celá ta krvavá aféra, tiše se dostal do kin, převzetí šesté místo v prvním víkendu premiéry – což je docela působivé na do značné míry nereklamovaný čtyřhodinový a třicetipětiminutový remix dvojice filmů z doby před více než 20 lety.
Když jsem se o jeho uvedení dozvěděl náhodou při kontrole filmového programu v místní AMC, okamžitě jsem si zařídil večer, abych si ho mohl užít. Kill Bill jak jsem zamýšlel. A jsem rád, že jsem to udělal.
Ať už je to jakkoli, zážitek ze sledování filmu jako celku na jedno posezení je jiný než ze sledování dvou samostatných filmů s odstupem měsíců. Navíc to byla také připomínka toho, čím filmy bývaly – a čím stále mohou být.
Každá scéna je mistrně zpracovaná. Každý záběr je dokonale zarámovaný. Každá barva je pečlivě vybrána. Každá replika dialogu, bez ohledu na to, jak se zdá nevýznamná, odhaluje něco o postavách a jejich vzájemných vztazích. Konstrukce příběhu je mistrovskou třídou ve vyprávění příběhů.
Navíc, po více než dvaceti letech bylo sledování Nevěsty, jak se vydává na svou celosvětovou, krví nasáklou výpravu za pomstou, stejně strhující jako vždy. Sledování jejího boje s O-Ren Ishiiho nohsledy v Domě modrých listů nebylo o nic méně vzrušující. Sledování jejího výcviku pod mystickou nadvládou Pai Mei, jak se jí vyplácí cesta z hrobu, nebylo o nic méně triumfální. Sledování její závěrečné konfrontace s Billem nebylo o nic méně napínavé.
Přesto mě během celého filmu trápily některé neodbytné myšlenky, ať jsem se je sebevíc snažil zahnat.
Už je prostě nedělají jako dřív
První neodbytná myšlenka, o které jsem se již zmínil, byla, že se filmy od roku 2004 opravdu změnily, nepochybně k horšímu. Zdá se zvláštní přemýšlet o tom, Kill Bill v roce 2025 tak, jak to lidé dělali Lawrence z Arábie or The Godfather v roce 2003, ale takové filmy už prostě netočí a je těžké si něco takového představit. Kill Bill které v posledních letech natočil kdokoli jiný než někdo s Tarantinovým vlivem.
V užším smyslu, Kill Bill představuje silnou, vícejazyčnou antihrdinku, ovládající samurajský šerm a čínské kung-fu, bojující proti několika impozantním ženským nepřátelkám, a také mnohem staršího muže, který byl shodou okolností jejím šéfem, s nímž kdysi měla romantický vztah a který se ji nakonec pokusil zabít poté, co ho opustila.
Nicméně ani Nevěsta, ani žádná z ženských protivnic, kterým čelila, nikdy nepůsobila jako otravné šéfky s nezaslouženými dovednostmi. Film nikdy divákům blahosklonně nekázal o patriarchátu, toxické maskulinitě ani o tom, proč romantické vztahy na pracovišti nejsou nikdy vhodné. Nevěsta nikdy netvrdila, že je nevinná žena zmanipulovaná do života, který nechtěla. Její jedinou skutečnou výtkou vůči Billovi bylo, že se ji pokusil zabít, když si uvědomila, že pracovat jako vražedkyně a zároveň vychovávat dítě může být špatný nápad, stejně jako vychovávat toto dítě s mužem, který by ho s největší pravděpodobností dotlačil do rodinného podniku.
Navíc vzhledem k silnému vlivu asijské kinematografie (nemluvě o občasném vlivu filmů o černošské kriminalitě ze 70. let) je těžké něčemu takovému uvěřit. Kill Bill mohla v posledních deseti letech natočit většina režisérů, aniž by se s nimi někdo potýkal kvůli obavám, že by mohl upozornit na kulturní apropriaci.
Na rozdíl od filmů uvedených v letech 2016–2024, Kill Bill Nikdy jsem se necítil zavázán nějakému probuzenému Haysovu kodexu, který vyžadoval, aby filmy odpovídaly jemnému cítění pětatřicetileté kočičí matky s titulem z oboru kriminálního managementu.
Navíc v širším smyslu, vzhledem k současné hollywoodské posedlosti odstraňováním starých IP adres pro jednorázový obsah, je stejně těžké uvěřit, že něco takového Kill Bill by v posledních letech vznikly bez alespoň nominálního publika kromě skalních fanoušků jediného režiséra a možná i bývalého Rogera Eberta V kině dav.
Druhá myšlenka, které jsem se ale nemohl úplně zbavit, mě znepokojovala mnohem víc – a to, že se za posledních zhruba deset let nejen filmy výrazně zhoršily, ale i samotný zážitek z návštěvy kina.
Enshitifikaci moderního návštěvnictví kina
Impulzem k tomuto druhému zamyšlení během mé poslední návštěvy multikina bylo, když jsem dorazil k pokladně a pokusil se koupit si lístek. Bylo mi řečeno, že AMC už nepřijímají hotovost – ale že můžu použít automat ve vstupní hale, který mi hotovost převede na předplacenou dárkovou kartu. Chlapík u přepážky poznal, že jsem frustrovaný. Řekl mi, že spousta lidí ano, a dodal, že to může mít něco společného s Trumpovým špatně naplánovaným zrušením penny. Každopádně AMC zřejmě přešly na bezhotovostní platbu (i když webové stránky společnosti k té noci stále uváděly opak).
Stejně jako většina fungujících dospělých mám kreditní i debetní karty. Ale také se mi líbí možnost platit hotově a bezhotovostním kamenným obchodům se z principu vyhýbám. Proto jsem mu neochotně dovolil, aby mi platbu kartou protáhl, protože to bylo... Kill Bill, řekl jsem mu, že tohle bude pravděpodobně můj poslední pobyt v AMC (možná trochu přehnané z mé strany) a během 30minutových upoutávek jsem se začal zamýšlet nad tím, jak se kina a filmový zážitek, který nabízejí, staly ukázkovými příklady „obráceného pokroku“, někdy označovaného termínem „enshittifikace“, který je spíše doporučován pro děti od 12 let, tedy pro dospělé, jako je PG-13.
Sledování filmů v kinech bylo něco, co jsem dělal po většinu svého života. Vyrůstal jsem v 90. letech a většinu velkých komedií, akčních filmů a letních trháků té doby jsem viděl v kinech se svým otcem, který strávil většinu svého pracovního života v nižších nebo středních manažerských pozicích v různých kinech (což znamená, že filmy pro nás byly v podstatě zdarma).
V roce 2000, když jsem byl o něco starší a mohl jsem se sám dostat do kina, se mi podařilo dát dohromady malou skupinu mladých filmových nadšenců, se kterými jsem viděl filmy jako Věčný svit neposkvrněné mysli, Spider-Man 2, a Kill Bill: Svazek 2... a neustále jsem používal zdánlivě nekonečnou zásobu permanentek „We're REEL Sorry“, které mi sehnal táta. Později, když jsem v roce 2010 odešel z domova, abych získal svůj první magisterský titul, pokračoval jsem ve sledování velkých filmových trháků v místních sítích mého nového univerzitního města a zároveň jsem našel to, co se prakticky stalo mým druhým domovem, v Normální divadlo, který sloužil i jako historický orientační bod a specializoval se na klasické, nezávislé a zahraniční filmy.
Ano, kolem roku 2015 někteří lidé možná začali mít pocit, že sledování filmů v kinech je zbytečné nebo nepohodlné, ale spousta lidí si to stále myslela. Navíc jsem to osobně vždycky preferoval. Osobně mi to nikdy nepřipadalo zatěžující – nebo alespoň ne do podzimu 2016.
Přibližně v té době jsem začal v kinech pozorovat první známky „enshitifikaci“. Přibližně v té době jsem se znovu přestěhoval a zjistil, že většina kin, včetně jednoho z osamělých řetězců kin v mém novém bydlišti, zavádí řadu prvků, které měly být údajně vylepšeními, ale jejich časté návštěvy byly čím dál tím nepohodlnější.
Konkrétně se jednalo o stupňovitý systém vstupů, rezervovaná místa k sezení a pohodlná polohovací křesla. Na první pohled se tyto prvky mohou zdát jako dobré nápady. V praxi však cesty do kin komplikovaly a činily je méně předvídatelnými.
Po léta se proces návštěvy kina v podstatě omezoval na vstup do kina, účast na 30vteřinové transakci u pokladny a následnou cestu do kina. V středně rušný večer jste možná museli čekat ve frontě pět minut, ale obecně se to dalo zvládnout.
Jakmile však byla tato vylepšení zavedena, pokud jste nebyli ochotni platit nominální měsíční poplatek a pravděpodobně se rozloučit s určitým množstvím osobních údajů, mohli jste uvíznout ve frontě, která se nikdy nepohne, pokud tam již byl dostatečný počet lidí platících za přednostní vstup nebo přišli po vás.
Navíc i fronta s přednostním vstupem byla pomalejší, než by většina návštěvníků kina zažila před jejím zavedením. Vzhledem k tomu, že se současně zavádělo několik vylepšení, musel jakmile se zákazník dostal k pokladně, projít krátkým návodem, jak si vybrat rezervované místo, a pokud ještě neplatil za přednostní vstup, musel snášet krátkou prodejní nabídku, jako by nevýhody neplacení již nebyly jasně vysvětleny.
Z 30sekundového procesu, který ve špatný den vyžadoval čekání ve frontě trvající dvě až pět minut, se tak stal proces trvající jednu nebo dvě minuty, který ve dobrý den vyžadoval čekání ve frontě pět nebo deset minut. Jakmile jste se pak konečně dostali ke svému rezervovanému místu, existovala zhruba 20procentní šance, že v polštářích pohodlného křesla najdete nějaké staré jídlo nebo použité ubrousky, což vás skutečně naučilo ocenit klasický a funkční design tradičního sedadla v kině, které se sklápělo nahoru, což umožňovalo personálu kina snadno uklidit nepořádek, který po sobě zanechal předchozí pasažér.
V následujících letech, jak si návštěvníci zvykali na nepříjemnosti spojené s vylepšeným zážitkem z návštěv kina a děti u pokladen zdánlivě omezovaly své prodejní prezentace a návody, se stále častěji objevovaly i jiné, možná méně oficiální praktiky, zdánlivě založené na špatném řízení, které dále zvyšovaly dojem, že návštěva kina připomíná výlet do upadajícího zábavního parku provozovaného TSA.
Stále častěji jsem vídal zaměstnance divadel, jak prohrabují dámské kabelky a žádají zákazníky, aby zvedli nebo vytřepali zimní kabáty, aby se ujistili, že někdo nelegálně nepašuje lahev vody nebo 15centimetrovou ponorku.
Navíc se v určitém okamžiku zdálo, že se manažeři divadel nepochopitelně shodli na tom, že má smysl částečně blokovat východy z divadla pohyblivými popelnicemi a méně pohyblivými zaměstnanci divadla krátce před koncem filmu, což nutilo diváky protlačit se kolem obézního uvaděče s pochybnou hygienou a fyzicky odnést jeho doprovodný odpadkový koš, než mohli jít domů, spálit si oblečení a jít se 20minutově osprchovat.
(Mám pocit, že tento druhý problém pramenil ze snahy zvýšit vnímanou pohostinnost návštěvníky tím, že by jim uvaděči podrželi dveře u východu a urychlili tak úklid. Protože však mladí zaměstnanci divadla nevěděli, jak správně podržet dveře nebo co dělat s odpadkovými koši, uvaděč i odpadkový koš často končili přímo uprostřed východu.)
Pak přišel Covid (nebo lépe řečeno, přišla reakce na Covid), který donutil divadla zavřít se před znovuotevřením, a to kvůli souboru mlhavých, neustále se měnících bezpečnostních pravidel pro divadla, jejichž vymáhání se zdálo být nakonec určeno tím, jak paranoidní byl manažer daného divadla ohledně Covidu a zda měl nějaké silné sklony k laboratornímu chování.
Abych si alespoň trochu připomněl život v těch letech, vzpomínám si, že jsem se mohl jít podívat na špatný film Špatní chlapci pokračování v plném sále mé místní AMC v únoru 2020, když jsem se rozhodl nevidět film Christophera Nolana zásada v létě 2020, protože jsem věděl, že si to neužiju, když budu mít dvě a půl hodiny roušku, a jdu se podívat Spirála a několik dalších filmů střední úrovně v mém místním kině AMC v létě 2021 sans jakákoli omezení Covidu a následný odepření vstupu do Edgar Wright's Včera v noci v Soho v zimě roku 2021 ve stejném AMC, protože jsem odmítl nosit roušku.
Naštěstí jsem v té době našel poblíž malé nezávislé kino, které nevymáhalo koronavirový zákon a mohlo tam sledovat většinu významných filmů. Přesto i po zrušení koronavirového zákona jsem zjistil, že můj již tak napjatý vztah s řetězcovými kiny se ještě více zhoršil.
Velká pozornost se věnuje otázce, proč se diváci v posledních letech odvracejí od kin. Panuje zde z velké části shoda v kombinaci méně kvalitního hollywoodského obsahu, vzestupu streamování, kratších čekacích dob mezi premiérami v kinech a možností sledování doma po pandemii, generace diváků, která si zvykla na to, že během pandemie covidu nevidí filmy v kinech, a neustálých stížností na ceny vstupenek, nekonečné předpremiéry a nutnost snášet ostatní návštěvníky, kteří možná neznají základní etiketu v kině. Mnohá z těchto vysvětlení mají pravděpodobně určitou platnost. Kritický piják (známý také jako Piják, neboli Alkohol) shrnout je docela pěkně ztvárnil v nedávném videu.
Přesto si nemůžu pomoct, ale myslím si, že dlouhá řada otravných nepříjemností a ponižujících událostí, které by se v dávných dobách roku 2004 zdály cizí, nesehrála žádnou roli.
Vracím se na svůj dlouho očekávaný výlet začátkem tohoto měsíce, abych zažil Kill Bill Jak Quentin Tarantino zamýšlel, když jsem tam seděl v kině, nemohl jsem si pomoct a cítil jsem, že na tom zážitku je něco hořkosladkého. I když jsem si film užil, nemohl jsem si pomoct a přemýšlel jsem, o kolik horší se bude chození do kina stát díky budoucím vylepšením, která já i ostatní diváci kina budeme muset s nechutí akceptovat. Když jsem ten večer jel domů, nemohl jsem si pomoct a ptal jsem se sám sebe: Jak dlouho ještě budu vůbec chodit do kina?
-
Daniel Nuccio je držitelem magisterských titulů z psychologie a biologie. V současné době studuje doktorát z biologie na Northern Illinois University a studuje vztahy hostitel-mikrobi. Je také pravidelným přispěvatelem do The College Fix, kde píše o COVID, duševním zdraví a dalších tématech.
Zobrazit všechny příspěvky
