Krása a pobouření umění

V zimě těžkých nemocí a smrti, bez pomoci vakcín nebo dokonce antibiotik, a během celosvětové pandemie španělské chřipky, v zimě 1918-1919, jeden z nejbohatších mužů na světě pracoval na sloučení dvě největší cirkusová představení v zemi do jedné obrovské show. V březnu 1919 byl úspěšný a Ringling Bros. a Barnum & Bailey Circuses se staly jedinou show, která debutovala v Madison Square Garden v New Yorku. Kombinovaný cirkus by se stal „největší show na Zemi“.

Po sloučení John Ringling nakonec založil zimní sídlo pro svůj slavný cirkus v Sarasotě na Floridě. Se zřízenou domovskou základnou pokračoval v rozšiřování své říše. V jednu chvíli vlastnil všechny velké kočovné cirkusy v Americe. Své bohatství také využil k nahromadění působivé sbírky starosvětských barokních mistrovských děl.

Svou obrovskou sbírku obrazů a soch původně uchovával ve svém domě v Sarasotě, benátském gotickém paláci zvaném Ca' d'Zan („Janův dům“ v benátštině). Rozrostl se natolik, že si nakonec zasloužil vlastní muzeum, které postavil vedle svého sídla.

Protože někdy předstírám, že jsem kulturní člověk, riskoval jsem zimu těžké nemoci a smrti, abych vzal svou rodinu na návštěvu místa, které je nyní známé jako Muzeum umění Johna a Mablea Ringlingových. Po příjezdu do muzea jsme byli okamžitě konfrontováni s více lidmi s maskami N95, než jsem viděl za poslední roky.

Jedna konkrétní rodina vyčnívala. Ve frontě na lístky nás hned předběhli manžel, manželka a jejich zhruba 9letý syn. Zvykl jsem si na tuto scénu a moc jsem o ní nepřemýšlel, dokud chlapec nezačal tahat svého otce za košili a ukazovat na mé děti. Bylo nadmíru jasné, že předkládá naprosto rozumný argument, že moje děti nenosí masky a on je také nechce nosit.

Samozřejmě, maskování a obecně to, co nosíte, je osobní rozhodnutí, předpokládám, že volba stylu. Pro mnoho lidí, kteří se stále rozhodují maskovat sebe a své děti, jsem si jistý, že to není děláno se zlomyslnou myšlenkou. Oni – alespoň už ne – se zabývají nemaskovanými lidmi. Sami prostě nechtějí být nemocní a myslí si, že masky v tomto ohledu pomáhají. Veřejné zdravotnictví zatím kleslo.

I když to teď nemusí být škodlivé, určitě to bylo jen před nedávnem. Moje rodina byla požádána, aby na Den matek opustila obchod se zmrzlinou, protože jsme nebyli maskovaní. Po devíti letech jsme byli vyloučeni z naší školky, protože jsme se příliš často ptali, kdy dovolí svým učitelům se usmát. Učili jsme naše děti doma, protože to škola odmítla pustit. Ztratili jsme přátele, kteří nás nazývali zlými a říkali nám, že zabijeme jak naše vlastní děti, tak jejich. Jako zázrakem jsme my a všichni, kdo se nám vyhýbali, stále naživu a zdrávi.

Napadla mě otázka, jak se dá naučit dítě nosit masku N95? Určitě to musí zahrnovat nějaký systém odměn a trestů. Ve školách na děti křičeli a trestali je, pokud správně nenosily masky. Potrestali tato matka a otec své dítě, když nenosilo masku? Proč se dítě rozhodlo natáhnout si na protest triko svého otce, a nikoli košile své matky? Bylo maskování vzájemné rozhodnutí rodičů, nebo otec ustoupil? Šťastná žena, šťastný život, že?

Přiznávám, že je nadmíru snadné okamžitě spojit masky se všemi excesy pandemie Covid. Existuje skrytý hněv, který se pokouší vybublat: Tito lidé chtěli, abych mě vyhodil! Tito lidé mě chtěli v táboře! Tito lidé by oslavili mou smrt!

Přesto jsme tam byli oba; předstírání kultivovanosti v uměleckém muzeu; tak odlišné, ale hodně stejné.

Procházeli jsme domem Johna Ringlinga a obdivovali složité barokní detaily a výzdobu. Užasli jsme nad barevnými okny z benátského skla s výhledem a zkrášlujícími krásu zálivu Sarasota při západu slunce.

Prošli jsme kolem obrovských banyánových stromů, mezi milenci zmrzlými v kameni obklopujícími Růžovou zahradu Mablea Ringlinga a došli jsme ke vchodu do muzea umění.

Vždy mi přišlo zajímavé, že většina muzeí umění vždy začíná vrozenou krásou starosvětského umění, než vás konfrontuje s ostrými hranami a abstrakcí exponátů moderního umění. Moje děti se nahlas divily, jak spolu tyto dva exponáty souvisí. Tvrdili, že zrcadlo nebo svázané přikrývky nejsou umění. Nikdy jsem neměl dobré vysvětlení.

Jeden ze starosvětských obrazů znázorňoval starého muže toužícího po smrti, shrbeného a plačícího do náruče. Na bouřlivé pláži u jeho nohou ležela mrtvá a nahá krásná žena. Smrt přišla příliš brzy na její nevinnost a ne dost brzy na jeho zkušenost. Bylo to docela dojemné a vrátil jsem se k myšlenkám na maskovanou rodinu ve frontě na lístky a na odkaz Johna Ringlinga.

Ringling téměř sám vybudoval celou Sarasotu. Naplánoval rozdělení na bariérových ostrovech a postavil původní most Ringling Causeway, aby se tam dostal. Jedinečná kultura umění v Sarasotě s operou, orchestrem, několika divadelními skupinami a veřejnou střední školou s vlastním cirkusem, to vše začalo Johnem Ringlingem.

Pandemie Covid odhalila ve většině umělecké komunity autoritářský impuls. Napadlo mě, jestli by si Ringling, který rád kouřil doutníky, pořádal zahradní párty se svou ženou Mable a rozhodl se rozšířit své cirkusové impérium během pandemie, oblékl N95 a vyhýbal se svým přátelům. Dal by „největší show na Zemi“ na neurčitou přestávku?

Maskovaná rodina tam byla také, aby ocenila jeho úspěchy a obdivovala jeho uměleckou sbírku. Přemýšlel jsem, jestli na ně má malba starého muže stejný vliv jako na mě. Vyhnuli by se ve svém domnělém vyhýbání se smrti a nemoci smutnému osudu starého muže, nebo k němu kráčeli nevědomky? Byl jsem? Najde někdo z nás rovnováhu mezi osudy starého muže a krásné mladé ženy?

Umění je přece to, co trvá. Trvá, protože vyjadřuje pravdu a inspiruje naši vlastní introspekci. Osudy starého muže a krásné ženy jsou na plátně a navždy fixovány, ale my žijeme. Jsme schopni změnit svůj vlastní osud podle svého úsilí a svých tužeb.

Ringling se narodil v chatrči v Iowě rok po skončení občanské války. Svou cirkusovou kariéru začal jako klaun, ale pouhou silou vůle vybudoval zábavní impérium. Jeden z nejbohatších mužů v Americe také ztratil veškeré své bohatství při krachu v roce 1929 a ve 1930. letech 1936. století. Jeho cirkus získal celosvětovou slávu během pandemie, kdy si zápal plic vyžádal mnoho obětí. Zemřel téměř bez peněz na zápal plic v prosinci XNUMX.

Cirkus Ringling Bros pokračoval i po jeho smrti. Jak šel čas a kultura se měnila, protesty za práva zvířat, slábnoucí návštěvnost a nafouknuté provozní náklady si vybraly svou daň. „Největší show na Zemi“ odehrála svou poslední show 21. května 2017. Přebíral se nový cirkus doplněný o vlastního excentrického miliardáře.

V tomto novém cirkuse jsou nyní klauni děsiví nebo superpadouši usilující o smrt, ničení a odplatu, stejně jako Joker nebo naši politici. Hadiči každou noc ohýbají a ohýbají pravdu na našich obrazovkách. Akrobatičtí demonstranti se v podívané lepí na krásné starosvětské umění v muzeích. Nový cirkus nabízí svou vlastní parádu dovedností, nebezpečí a umění a publikum pro něj roste.

Mezitím, návštěvnost muzea umění je nižší než míra uváděná v letech 1992 a 2002. Do jaké míry je tato návštěvnost způsobena spíše studenty na exkurzích než skutečným zájmem?

Google, “Umělci a autoritářství“ odhaluje výsledky vyhledávání, z nichž každý vysvětluje, že autoritáři útočí na umění, že umělci hrají výraznou roli v boji proti autoritářství a že umělec nikdy nefalšuje svůj svobodný projev, aby jej učinil společensky aktuálním.

Přesto během let Covidu většina umělců s radostí podporovala autoritativní opatření a udržovala si svou sociální měnu. Pouze umělci jako Winston Marshall, Pete Parada a Clifton Duncan mimo jiné nikdy nezfalšovali svůj svobodný projev. Jen málo našich umělců je schopno vytvořit umění, které poskytuje zjevení nad rámec toho, co je již dosažitelné rozumem.

Ocitli jsme se tak napospas těm starosvětským umělcům, kteří dojemně líčili výjevy ze svého světa a všechnu tu krásu i pohoršení toho, co se s ním stalo.

Krása a pohoršení. Obojí je spousta, kam se dá jít.

Došli jsme na nádvoří, kde jsme se ocitli pod bronzovou replikou Socha Davida.

Zajímavé je, že po svém prvním veřejném odhalení ve Florencii v roce 1527 byla skutečná socha napadena demonstranty spíše kladivy a kameny než lepidlem a holýma rukama. Vzpoura (protimedicijských) zlomila sochu levou paži na tři kusy. Za půl tisíciletí se toho moc nezměnilo.

Všechny složitosti, rozpory a hádanky lidské povahy byly přítomné a stále nevyřešené pod ikonickým stínem contrapposta sochy symbolizující osvobození a sílu.

Byli jsme tam, obdivovali jsme krásu a rozhořčení našeho věku, záměrně nás projevoval bohatý bývalý klaun, který provozoval cirkus a stavěl město. Život je skutečně „největší show na Zemi“.

Znovu publikováno od autora Náhradník