Rád si o sobě myslím, že jsem logik. Racionální, kritický myslitel připravený zahodit jakýkoli nápad, když se objeví nová informace. Za fasádou však vždy existoval pomíjivý zájem o umění. Literatura zvláště, ale stále si pamatuji, jak jsem poprvé seděl v místnosti s orchestrem, který hrál. Dívka, nyní moje žena, mě pozvala, abych se podíval na její hru v orchestru její vysoké školy, a poprvé naplnily můj svět vibracemi orchestrální harmonie.
Tato zkušenost mě přivedla k tomu, abych se znovu pokusil učit. Zdědil jsem pěkné housle a hudební program mé vysoké školy nabízel hodiny hudby. Potřetí jsem se přihlásil, abych se učil muziku, tentokrát na housle. Opět jsem selhal.
Ve skutečnosti mé hudební zájmy vyústily pouze v neúspěch. Neschopnost hrát na klavír, začátečnická schopnost hrát na kytaru standardní akordy a se svou neschopností hrát na housle jsem se rozhodl vzdát se hudby úplně. Bylo na čase to přestat a zkusit jiné věci.
Měl jsem i jiné umělecké neúspěchy. Zabodl jsem se do řezbářství. Vrhla jsem se do kreslení. Vrtěl jsem se do malování. Selhal jsem ve všem. Nožem jsem si rozřízl ruku, dost jsem se namakal, abych vytvořil bahno, a moje malba — no, byla tam barva na plátně. Bylo to úřadující. Musel jsem se držet toho, v čem jsem dobrý. Takže jsem na programování použil skrytou, vrozenou kreativitu. Vrátil jsem se ke svým logickým dovednostem, které jsem snadno rozvíjel.
Jednoho dne jsem slyšel Saraband z první Bachovy violoncellové suity. Z rozmaru jsem se rozhodl, že jsem dost selhal, a že to umění zkusím znovu. Chtěl jsem se naučit hrát tuhle Sarabande a nějak, udeřil blesk.
Devět měsíců po mé cestě na violoncello jsem hrál ve svém úplně prvním recitálu. Bylo to poprvé, co jsem kdy veřejně hrál na nějaký nástroj, a byl jsem naprosto vyděšený. Většina lidí si dokáže představit hrůzu z veřejného mluvení, ale představte si, že k tomu strachu přidáte dřevěnou desku, která ukáže všechny vaše nejistoty, všechny vaše nedostatky a vystaví všechny vaše vnitřní pocity do světa.
Vybral jsem si jednoduchou skladbu, kterou jsem si zahrál, ale chtěl jsem ji hrát ambiciózně. Chtěl jsem zahrát písničku Protěž bez pomoci použití otevřených řetězců. Můj učitel byl ohromen mou aspirací. Posun v devíti měsících do lekcí je zjevně neobvyklý. Nic lepšího jsem neznal.
Stalo se něco neočekávaného. Recitál se konal v pečovatelském domě a na videu za mnou byla zachycena sestra. Stála na chodbě, když jsem začal hrát Protěž, a začala plakat. Když jsem se na video podíval později, myslel jsem si nejprve, Oh, má jen špatný den. Jak video postupovalo, všiml jsem si, že kroutila hlavou spolu s hudbou, kterou jsem pouštěl.
Byl jsem z toho úplně v šoku. Video ukazuje každou chybu, kterou může devítiměsíční, nepřiměřeně ambiciózní violoncellista udělat. Můj rytmus nebyl správný. Hrál jsem rozladěně. Můj úklon byl krátký a ostrý. Byl jsem nervózní a úhozy smyčce nervózně poskakovaly podél strun, spíše než dlouhé a elegantní úhozy, jak správně hrát. Protěž vyžaduje.
Ukazuje to i video Byl jsem si plně vědom ze všech těchto chyb. Když jsem dohrál, I zamračil se. Znechuceně jsem zakroutil hlavou. Neusmála jsem se.
Za mnou, mimo dohled, tato sestra prožívala krásný, nostalgický okamžik. Byl jsem ze své hry zklamaný a mračil jsem se. O to víc jsem teď zklamaný, když si na to vzpomínám. já by usmáli se.
Nedávno jsme zahnali úsměvy. Umění se rozhodla zakázat sama sebe. Umění, jak se ukazuje, není nezbytný.
Bylo zajímavé, když mě moje studium violoncella přivedlo k sérii úžasných videí na YouTube od jiného violoncellisty, který se stal dirigentem, Benjamina Zandera. Série pana Zandera je jednou z různých interpretací hudby. Jedno video mě bude pronásledovat navždy. to je základní prohlížení — zvláště pro každého začínajícího umělce.
Hraje úžasný violoncellista Faurého krásná Elegie, a hraje to úžasně, i když bez zjevného dopadu. Pan Zander vypráví příběh za písní: Fauré ji napsal pro svou nedávno zesnulou manželku. Píseň začíná zlověstným klavírním intrem: zvoněním kostelních zvonů.
Píseň přechází od hlavního tématu k tématu vášnivě lyrickému. Je to vzpomínka. Jsou to vzrušené duše dvou milenců, kteří zamírají oči, dovádějí v nerozeznatelném tlukotu srdce a bláznivě se do sebe zamilovávají. Ale jeden z milenců je pryč a srdceryvné zoufalství přeruší.
Pan Zander prosí violoncellistu: "Přiveďte smrt do této místnosti!"
Na naléhání pana Zandera přivede violoncellista do místnosti smrt. Jedna žena je dojata k slzám. Muž děkuje violoncellistovi za připomenutí vzpomínek na zesnulého milovaného. Zažili transformační síla klasické hudby.
Gustav Mahler řekl: „Symfonie musí být jako svět. Musí to obsáhnout všechno."
Není to jen symfonie, která musí obsáhnout všechno, musíme to i my jako jednotlivci. My jsme symfonie.
Nervy nového violoncellisty mohou nějakým způsobem, nesmiřitelně, poskakovat smyčcem přes nesprávné tóny, ve špatném rytmu, se špatnou výškou, a přesto vytvořit dojemný moment v posluchači. Ve výše uvedeném videu ožívají vzpomínky dvou milenců, kteří byli navždy spojeni a navždy odešli, navzdory více než století mezi napsáním hudby a jejím přehráním. Vzpomínky nejen na dva milence, kteří hudbu inspirovali, ale na všechny milence v místnosti toho dne.
Umění je alchymie a umělci jsou jedinou skupinou, která má moc přeměnit frekvence v čase, olej na plátně nebo slova na stránce na emoce duše.
Když se mnozí z nás během pandemie Covid obrátili k chladnému, odtažitému a neosobnímu uvažování o tvrdých vědách, zapomněli jsme, že některé infekce stojí za šíření.
Strávili jsme roky zbytečným mračením se za maskami a protokoly. Neusmáli jsme se.
Zamračil jsem se na svou nerozumnou hru na violoncello. Neusmál jsem se, ale měl jsem.
Po prvním recitálu jsem se poučil. Teď — usmívám se bez ohledu na to, jak špatně hraju. Je to nejdůležitější věc, kterou může začínající violoncellista po vystoupení udělat.
Úsměvy budou vždy infekcí, kterou bychom měli Začněte se šířit.
Znovu publikováno od autora Náhradník
Publikováno pod a Mezinárodní licence Creative Commons Attribution 4.0
Pro dotisky nastavte kanonický odkaz zpět na originál Brownstone Institute Článek a autor.
