Hrdinství Guida d'Arezza

Ze všech živých věcí se zdá, že pouze lidé mají pud a kapacitu pro dokumentaci, uchovávání záznamů a psaní za účelem přenosu informací a moudrosti ostatním s nadějí, že ovlivní a spojí budoucnost. 

Děláme to od počátku zaznamenané historie, od jeskynních obydlí po Hammurabiho kodex přes Magna Chartu a Deklarace nezávislosti. Motivace je vždy stejná. Účelem dokumentace je stanovit normu pro lidské společenství. Umění je jedna cesta a psaní druhá. Některé druhy informací se však ukázaly jako obtížnější. 

Hudba představovala zvláštní výzvu. Ano, můžete naučit píseň nebo zvuk druhého, ale jak jeden využít zvuk, výšku a rytmus, aby je předal ostatním bez fyzické demonstrace?

Existují starověké zdroje, které naznačují pokusy na cestě, ale ne příliš úspěšné. Tento problém vyřešil až v 10. století jeden z nejskvělejších inovátorů historie: benediktinský mnich Guido d’Arrezo (992 – po roce 1033). Jeho inovace umožnila všechno ostatní, od Palestriny po Stravinského. 

Od dávných dob byla výuka hudby prováděna malým a arogantním kartelem mistrů. Je to proto, že v prvním tisíciletí našeho letopočtu nikdo nemohl přijít na spolehlivý způsob, jak předávat hudební myšlenky, kromě toho, že si je navzájem osobně zpíváme a hrajeme. 

Ve druhém tisíciletí se objevila cesta: tištěný hudební štáb. Byla to forma technologie a položila základ pro úžasné inovace, počínaje polyfonní hudbou, pak symfonickou hudbou, pak populární hudbou a závratnou řadou možností všech stylů, které nás dnes obklopují. 

Jako u všech vynálezů, vynález hudebního personálu probíhal postupně. Existovaly životaschopné pokusy o psaní hudby od 6. do 9. století, které lidem jako já nepřipadaly o nic objevnější než kuřecí škrábání. 

Pak nastal průlom. Guido d’Arezzo vynalezl psaný systém not a not a také uspořádání stupnic, které umožňovaly výuku a psaní hudby. Bez jeho přispění by streamovaná hudba, kterou slyšíte na svém smartphonu a na YouTube, pravděpodobně neexistovala.

Zvažte technický výkon, který Guido provedl. Představte si svět bez tištěné hudby. Jak byste postupovali při předávání melodie v tištěné podobě? Jedna věc je vykreslit slova na papíře tak, aby je ostatní mohli číst. Ale co hudba? Vznáší se ve vzduchu a vůbec odolává fyzické přítomnosti.

Guido navrhl systém s linkami a stupnicemi, které přesně ilustrují pro oko, co má hlas zpívat. Vzal známé informace o tom, kde jsou v západním měřítku poloviční a celé kroky (které lze vykreslit matematicky) a označil je na řádcích. Znak klíče, kterým ukazoval, kde je poloviční krok, a z toho vyplývá zbytek stupnice. 

V podstatě vytvořil fyzickou mapu zvukového prostoru. Rytmy už byly v inovativní fázi, takže je ukázal na štábu. Poprvé jsme měli přesnost.

Guido upravil existující píseň, aby ilustroval měřítko: Ut Queant Laxis, hymnus na svatého Jana Křtitele, který byl tehdy považován za patrona zpěváků. Na první slabice každého vzestupného tónu byla slova Ut, Re, Mi, Fa, Sol – samotný základ hudební pedagogiky dodnes: do, re, mi atd., jak víte z písně v „Sound hudby.”

Jeho inovace byla krásná integrace umění a vědy. Ale bylo to víc než to. Od starověku bylo vyučování hudby řízeno malým a arogantním kartelem mistrů. Sbormistr vládl klášteru, určoval hierarchii talentů a postavení každého zpěváka v něm. 

Musel jsi zpívat přesně tak, jak ti řekli. Pokud nebyli poblíž, uvízli jste. Drželi monopol. Abyste se stali mistrem hudby, museli jste studovat pod vedením jednoho z velikánů a poté získat požehnání stát se učitelem a překonat zájem mistrů omezit jejich počet. Musel bys být podlézavý, abys vůbec dostal nohu do dveří.

Guido byl vážně naštvaný kartelem mistrů chorálu a mocí, kterou uplatňoval. Chtěl, aby byl zpěv uvolněn a vdán do rukou všem uvnitř i vně klášterních zdí.

Z tohoto důvodu byl jeho prvním velkým projektem notovaný Antiphoner, kniha melodií. Napsal: 

Neboť takovým způsobem, s pomocí Boží, jsem se rozhodl zaznamenat tento antifonár, aby se jeho prostřednictvím mohl každý inteligentní a pilný člověk naučit zpěv, a poté, co se jeho část dobře naučil prostřednictvím učitele, zbytek bez váhání pozná sám bez učitele.

Jde dále. Bez psané formy hudby „ubozí zpěváci a žáci pěvců, i kdyby měli zpívat každý den po sto let, nikdy sami bez učitele nezazpívají ani jednu antifonu, ani krátkou, a ztrácejí tolik času zpěvem. že mohli strávit lepší učení důkladně posvátným a světským psaním.“

V důsledku jeho inovace si možná myslíte, že by byl oslavován. Místo toho ho jeho klášter v Pompose v Itálii na naléhání mistrů chorálu, kteří si chtěli udržet svou moc, vyhodil do sněhu. Problém byl v tom, že elitní hudebníci odolávali jeho pokusu o demokratizaci znalostí a dovedností. 

Legenda praví, že pak šel za papežem, který byl velmi ohromen jeho inovací a dal mu dopis podpory. S dopisem v ruce šel k biskupovi z Arezza, který se ho ujal, aby mohl pokračovat v kázání a ve svém díle.

Tento příběh ilustruje obecný vzorec v historii technologie. Jsou tací, kteří věří, že inovace jsou pro každého a měly by být dostupné všem – že každému by měl být umožněn přístup k formám a strukturám, které umožňují pokrok. Tato strana miluje technické inovace ne kvůli sobě, ale ve službách velkých cílů.

Pak je tu druhá strana, která je reakční, nesnáší změny, chce technické formy vyhradit malé elitě, bojí se svobody, nenávidí myšlenku lidské volby a prosazuje jistý druh gnosticismu nad technickými formami, které mají zůstat soukromými. hájemství elity, která se navzájem jmenuje a funguje jako druh cechu. Tato gnostická gilda chce hlídat, vylučovat a privatizovat a lidé jsou nakonec jejich nepřítelem.

Tato perspektiva naslouchá zpět do starověkého světa, kde kněží sloužili na trůnu a střídmě rozdávali náboženskou pravdu masám na základě toho, co věřili, že by měli znát ve službě své agendě. Tyto dvě tendence lze odhalit ze všech věkových kategorií. Zvláště v naší době. 

O tisíciletí později je Guidova inovace stále s námi! Tady je paradox. Ačkoli jeho inovace byla revoluční, byl temperamentem „konzervativní“. Upřednostňoval zpěv a zachování zpěvu a neměl příliš v lásce ani částečné psaní; to znamená, že najednou zní více než jeden zvuk. 

Je vskutku zábavné, že ve své poslední knize o hudbě se nikde nezmiňuje o existenci rané vícedílné hudby, ačkoli se v době jeho smrti stala velmi populární. Musel to považovat za zkorumpované a dekadentní, jak si někteří lidé myslí o nejnovější pop music současnosti. 

Jeho osobním cílem bylo zachování. Společenským efektem však bylo dramaticky narušit status quo, způsobit ohromné ​​profesní pozdvižení, inspirovat ještě více inovací a nakonec učinit svět krásnějším místem. Nezažil za to životní odměnu, ale navždy zásadně změnil historickou trajektorii hudby. 

Jaké lekce si můžeme vzít? Status quo často ovládají kartely, které nás brzdí v metodách, strategiích a domněnkách, z nichž mají prospěch spíše elity než obyčejní lidé. Vymanit se z toho vyžaduje génia, ale také se z vás může stát cíl podniku. 

Elon Musk to jistě ví, ale také mnoho lékařů, zrušených teoretiků a praktiků a spisovatelů všeho druhu navštívilo peklo za to, že nesouhlasili se způsoby elit. 

Nejvýraznějším faktem naší doby je ohromné ​​selhání elit udělat přesně to, co slíbily: poskytnout nám zdraví, bezpečí a ochranu před nebezpečím. Dostali volnou ruku k řízení celého světa a ze své příležitosti udělali obrovskou katastrofu. Mezitím disidenti, kteří prosazují včasnou léčbu, lidská práva, svobodu slova a různé způsoby, byli obecně potrestáni. 

Příklad Guida d’Arezza odhaluje důvod, proč musí disidenti pokračovat ve své práci. Mají budoucnost vyhrávat.