Proč milujeme Louskáčka

Mnoho lidí o těchto prázdninách zažije radost z návštěvy místního představení Louskáček balet Petra Iljiče Čajkovského. Je to ta nejnepravděpodobnější americká tradice, jakou si lze představit, dovoz z Fin-de-siècle Ruska přímo do vašeho rodného města. Je to živoucí důkaz schopnosti hudby a tanečního umění přeskočit hranice času a prostoru a navždy nás potěšit. 

A myslím navždy. Existuje mnoho lidí, kteří nevěnují umění žádnou pozornost a pak se o prázdninách zasnoubí kvůli této jediné události. Ano, přáli bychom si, aby to bylo celý rok, ale taková je realita a není co ponižovat. 

Možná v něm vystoupí vlastní děti některého diváka, a to je součástí přitažlivosti. Ale je toho víc. Některé zprávy naznačují, že tento jeden balet tvoří 40 procent ročních příjmů profesionálních společností. 

Není divu, proč: Hudba je brilantní, elegantní a všem nejasně známá (vztahuje se na ni autorská práva, a proto se objevuje v bezpočtu reklam). Melodie jsou plné magie, fantazie, tajemství, lásky, podivných zvuků, které jinak nikdy neslyšíte, a neutuchající podívané. A bez ohledu na to, jak „klasický“ starosvětský balet je, nepřestane nás udivovat sledovat tuto vysoce specializovanou kombinaci atletiky a umění v akci.

Návštěvníci divadla si úplně neuvědomují, že sledují něco ještě úžasnějšího, než co vidí. V tomto jediném baletu získáváme obraz prosperujícího světa, který se objevil na konci 19. století, byl krátce zničen válkou a revolucí a poté byl téměř zabit politickými a ideologickými experimenty 20. století.

Přemýšlejte o tom: Tento balet debutoval v roce 1892. Generace Rusů žijících v Petrohradě, která jej viděla poprvé, zažívala takovou úroveň prosperity, jakou v historii ještě neviděli. Bylo to stejné v celé Evropě, jejíž součástí bylo Rusko. 

Byla to doba plného zrání průmyslové revoluce. Příjmy rostly a dramaticky. Životy byly delší. Kojenecká úmrtnost prudce klesala. Střední třída mohla žít v bezpečí a pohodlných domovech a praktická umění – elektřina, osvětlení, telefony, univerzální medicína, instalatérství – byla ve fázi rozmachu.

Náznaky všech těchto témat vidíme v úvodních scénách Louskáček. Jsme v domě s krásně osvětleným stromem a několik generací rozšířené rodiny slaví velkou sezónu bohatými dárky. Dárky, ten velký symbol hojnosti! Bylo toho dost nejen pro sebe, ale i pro ostatní, a čím propracovanější dárek, tím více ilustroval existenci blahobytu a důvěry v budoucnost blahobytu.

Myslete na osobu samotného louskáčka. Je to voják, ale ne zabiják, není to osoba určená k tomu, aby byla zmrzačena a zabita nebo zabita ostatní. Voják byl v té době symbolem národa, ochráncem a dobře oblečeným člověkem disciplíny a důstojnosti, který umožnil mír. Byl rozšířením běžné společnosti, někdo vykonával lehkou povinnost, která si zasloužila zvláštní respekt.

Dar louskáčka se nejprve rozbije a dítě pláče, ale pak přijde kouzelník, aby ho dal zase dohromady, a roste a roste, až se z něj stane opravdová láska. Z tohoto malého človíčka můžete vytvořit jakýkoli symbol, ale není těžké ho vidět jako symbol civilizovaného života tohoto národa a mnoha dalších národů té doby. Neexistovala žádná hranice prosperity, žádná hranice míru, žádný konec magie, která mohla přijít na svět. Něco, co se rozbilo, mohlo být opraveno a vyrostlo do nového života.

Byl to svět, který oslavoval mezikulturní výměnu. Byl to věk před vytvořením pasů a cestovat po světě a vidět to všechno bylo poprvé možné pro mnoho lidí. Mohl jsi jezdit na lodích a nezemřít na kurděje. Vlaky by mohly bezpečně vozit lidi z místa na místo. Zboží překračovalo hranice jako nikdy předtím a multikulturní šik napadl umění a literaturu všeho druhu. Neexistoval žádný manažerský stát, nikdo nekřičel o „kulturním přivlastňování“ a žádná dominance proklínání celých skupin za jejich identitu. 

A proto v baletu vidíme nejen slavné víly ze švestek, ale také arabské kávové tanečnice, čínské čajové tanečnice, dánské ovčáky a samozřejmě ruské tanečnice z cukrové třtiny spolu s krásnou řadou fantazijních postav.

Zde je vize času a místa. Nebylo to jen Rusko. v Louskáček získáváme vizi vznikajícího světového étosu. Poprvé jsem si uvědomil, že konec 19. století byl opravdu jiný po přečtení několika her Oscara Wilda, několika románů Marka Twaina, biografii Lorda Actona, eseji o kapitálu od Williama Grahama Sumnera a několika viktoriánských gotických thrillerů. 

Začalo se vynořovat téma, které mě od té doby pronásleduje.

Co mají všechna tato díla společného? Nevypadalo by to moc. Ale jakmile to uvidíte, není možné číst tuto literaturu stejným způsobem. Klíč je následující: Žádný z těchto spisovatelů, a to platí pro samotného Čajkovského, si nedokázal představit hrůzu, kterou rozpoutala Velká válka. Vražedná pole – 38 milionů skončilo mrtvých, zraněných nebo nezvěstných – byla nepředstavitelná. Koncepce „totální války“, která nevylučuje civilní obyvatelstvo, ale spíše činí každého součástí armády, nebyla v jejich zorném poli.

Mnoho historiků popisuje první světovou válku jako pohromu, kterou nikdo konkrétní nezamýšlel. Byl to důsledek toho, že státy posouvaly hranice své agresivity a moci, důsledek vůdců, kteří si představovali, že čím více budou tlačit, tím více mohou vytvořit zeměkouli spravedlnosti, svobody a míru. Ale podívejte se na realitu nepořádku, který udělali. Nebyl to jen přímý masakr. Byly to strašlivé možnosti, které tato válka otevřela. Zahájilo století centrálního plánování, etatismu, komunismu/fašismu a války.

Jak to mohli vědět? Nikdy se nic takového nestalo. A tak tato generace z konce 19. století byla nevinná a byla tak rozkošná. Pro tuto generaci byly nespravedlnosti, které zamýšleli očistit ze světa, otroctví, zbytky otroctví žen, udržování sporů a soubojů, despotismus panovnické třídy, vězení pro dlužníky a podobně. Co si nedokázali představit, byla mnohem rozsáhlejší nespravedlnost, která byla hned za historickým rohem: masové používání jedovatého plynu, všeobecné zotročení válečným odvodem, hladomor jako válečná taktika, gulag, holocaust, masové spalování v Hirošimě a Nagasaki.

To je zvláště zajímavý fakt vzhledem k ruské historii. Jaké jsou institucionální rysy baletu Louskáček? Víra, majetek, rodina, bezpečí. Po katastrofálním zapojení Ruska do 1917. světové války – což mělo za následek strašlivou smrt a ekonomický zmar – došlo v roce XNUMX k revoluci, která měla svrhnout despoty a nahradit je něčím zcela novým. Strana, která převzala kontrolu, vládla pod záminkou ideologického komunismu. A v čem to spočívalo? Opozice vůči víře, majetku, rodině a samotnému měšťáckému životu, který je v tomto baletu tak oslavován.

Když se podíváte na demografická data po revoluci v říjnu 1917, uvidíte pohromu. Příjem klesl na polovinu. Očekávaná délka života se stala statickou a klesla. Byla to totální troska, přesně to, co byste očekávali, kdybyste se pokusili zbavit majetku a zaútočit na dobrovolnou společnost v jejím jádru. Mnoho desetiletí komunistické vlády v Rusku vykuchalo zemi života a radosti, kterou tento balet předvádí. Nikdo z nás tam nebyl. Ale ti, kterým se vyprávěly příběhy o hrozných věcech. Bylo to hromadné drancování veškerého pokroku, který Rusko do té doby ve své historii zažilo.

Tato zkušenost také uvolnila dominanci výrobců munice ve Velké Británii a USA, počátky moderního vojensko-průmyslového komplexu, kromě dříve nemyslitelných kontrol civilního obyvatelstva, včetně cenzury a honů na čarodějnice kvůli politické příslušnosti. To se v USA shodovalo s tím, co se rovnalo revoluci proti svobodě: daň z příjmu, 17. dodatek, který zrušil dvoukomorový Kongres, a Federální rezervní systém, který byl nasazen na financování vražedné války. 

na čem je krásné Louskáček že nic z toho nevidíme. Tento balet vznikl v té velké době nevinnosti, kdy celý svět předvídal krásnou budoucnost nezastavitelného a nekonečného míru, prosperity a spravedlnosti.

Zde je to, co mě na tomto baletu dojímá. Plně vytvořený a stejně úžasný jako vždy přeskočil století etatismu, století krveprolití a masového vraždění ze strany států a také globální zlo uzavírek, které tolik zničily, a je nám představeno právě teď v našem rodném městě. . Můžeme sedět v našich krásných uměleckých centrech a pít to všechno a usmívat se doširoka úsměvy po dvě pevné hodiny. Můžeme sdílet tuto vizi té generace, kterou jsme nikdy neznali. I ten sen můžeme snít.

Nikdy bych neřekl, že doba, ve které tento balet vznikl, byla naivní doba. Ne. Byla to doba jasnosti, kdy umělci, vynálezci, intelektuálové a dokonce i státníci viděli, co je správné a pravdivé.

Témata Louskáček—kultura volného sdružování, rozdávání dárků, osobního a materiálního růstu, duchovní reflexe a umělecké dokonalosti, tance a snění — může a měla by být naší budoucností. Nemusíme opakovat chyby minulosti, války, hrůzy a karantény; spíše můžeme vytvořit nový svět s novým tématem stejně radostným jako melodie, které v tomto svátečním období opět uchvátily miliony lidí.

V minulém století a pak znovu v tomto století se dar louskáčka zlomil. V mnoha zemích světa, včetně toho, čemu jsme dříve říkali svobodný svět, je dnes rozbitý k nepoznání. Ve zbytku tohoto století je na nás, abychom tu krásnou hračku dali znovu dohromady.