Pravda a umění v době pandemie

Světově unavený klaun, lehce připomínající Maxe Schrecka, stojí před purpurovou soumrakovou oblohou, na své žluté kombinéze nosí vax a zkřížené hnáty Mickey Mouse a balancuje růžovou stříkačku s balónkem a zvířetem protáhlým prstem v bílé rukavici. Kolem jeho krku se vznáší modročervený stetoskop s rohem pro hrudní část. Nad jeho plešatějící hlavou prošedivělých zrzavých vlasů se vznáší příliš malý, špičatý žlutý klobouk s nápisem „XPERT“. 

Kdysi symbol veselého nihilismu používaný k zesměšňování absurdit stále více oneirataxické společnosti, která přijímá představy, že chlapci mohou být dívkami a dívky chlapci, se tento klaun v posledních dvou a půl letech neustále usmíval do tváře. nepravdy, které nahlodaly základy západní civilizace. 

Začátkem léta přivítal lidi, aby se k němu připojili a usmívali se tváří v tvář těmto ničivým podvodům. Pozval je, aby se k němu připojili na noc výtvarného umění, performance a svobody slova. Z letáku, který koloval po internetu v komunitách, které si takových věcí stále váží, jim pokynul, aby ho našli v Pueblu v Coloradu na „The Truth Show“, která začala 1. července 2022. 

Pueblo, Rock City

Pueblo nebylo nikdy docela známé pro svou rušnou uměleckou scénu nebo jako nějaké kulturní epicentrum. Přesto v mnoha ohledech toto dělnické město s hluboko uložené vazby to steel and rail je perfektním místem pro pořádání akce, která má hanobit, hanobit a zpochybňovat společnost, kde partnerství veřejného a soukromého sektoru není zpochybňováno, slavným obchodníkům se nedá nic vytknout a propaganda je synonymem pro Pravdu. 

Zhruba hodinu na jih leží Ludlow, který před více než sto lety sloužil jako bod vzplanutí ve válkách uhelných dolů, kdy státu dominovala hrstka politicky propojených korporací, mezi které nejpozoruhodněji patřila Rockefellerem vlastněná Colorado Fuel and Iron Company (CF&I). 

Mnoho horníků zaměstnaných společnostmi, jako je CF&I, mělo pocit, že jsou za svou práci nespravedlivě kompenzováni systémem, který je proti nim zmanipulovaný; cítili, že jejich pracovní podmínky jsou mimořádně nebezpečné. Proto v září 1913 vstoupili do stávky ve snaze dosáhnout nápravy těchto stížností a také získat uznání pro svůj odbor. 

V důsledku toho byli vyhozeni z firemních měst, ve kterých žili a na kterých byli závislí. Mnozí se přemístili do strategicky umístěných stanových kolonií, jejichž cílem bylo bránit pohybu stávkokazů. Provozovatelé dolů si zase ponechali služby detektivní agentury Baldwin Felts, aby se zapojili do obtěžovací kampaně proti horníkům, která měla vyvolat dostatečně násilnou reakci dělníků, aby zaručila guvernérovi Colorada rozmístit Národní gardu, což je cíl, kterého dosáhli. Říjen. 

Při dosažení tohoto cíle se alespoň část finanční zátěže udržování pořádku a ochrany dolů přesunula z korporací na státní vládu. Umožnil také neoficiální vyhlášení stanného práva a pozastavení ústavních práv, protože milice běžně věznily a obtěžovaly pracovníky a jejich rodiny. 

Ráno 20. dubna 1914 konečně vypuklo násilí mezi dělníky a státní milicí v Ludlow, domově největší ze stanových kolonií. Historici si nejsou jisti, která strana zahájila denní nepřátelství, ale k večeru byla kolonie v plamenech a zhruba 25 mrtvých – mnoho z nich byly děti. Boje vypukly v jiných táborech, když dostali zprávu o tom, co se stalo v Ludlow. Nakonec musel guvernér Colorada požádat o federální pomoc. Násilí skončilo po 10 dnech, ačkoli stávka trvala dalších sedm měsíců, po kterých došlo k hromadnému zatýkání, většinou dělníků.

Po těchto událostech v Ludlow byla jednou z největších obětí pověst Johna D. Rockefellera, Jr. Naštěstí pro Rockefellera dokázal najít peníze na najmutí dobrého PR týmu. 

"Skoro to byly vidle a lucerny, víš." [Oni] šli po Rockefellerech a sundávali tyhle lidi, takže [Rockefellerové] potřebovali změnit způsob, jakým si o nich lidé mysleli, aby udělali věc zvanou filantropie. Že jo? Takže v podstatě kupování názorů lidí. Ale [to] opravdu nezměnilo způsob, jakým zacházeli s lidmi.“

Takto Jeff Madeen, moderátor The Truth Show, uzavřel své převyprávění příběhu v telefonickém rozhovoru. Madeen, zcela nepřekvapený tím, jak málo lidí dnes zná tento temný příběh amerického západu, který zahrnuje jednoho z nejuctívanějších titánů průmyslu v zemi, řekl: „Když jsem byl dítě, myslím, že jsme měli pravděpodobně více skutečné pravdy a skutečné historie. postupem času otupěl a teď je to obzvlášť špatné.“

„Myslím, že Common Core a takové svinstvo, víte, neučí kritickému myšlení, takže, víte, děti nemají způsob, jak o věcech skutečně přemýšlet,“ dodal.

Madeen původně z Elginu v Illinois navštěvoval uměleckou školu v Chicagu, kde žil asi 10 nebo 11 let. V době, kterou popsal jako svůj rozkvět v letech 1977-1983, se Madeen poflakoval v někdejších chicagských subkulturních institucích jako Exit, Neo a Club 950. Znal Al Jourgensen a některé lidi z Wax Trax! Nějakou dobu měl místo na Lincolnu naproti Zlatému jablku.

Tehdy se „staly dobré sračky,“ řekl Madeen.

Jak však čas plynul, vysvětlil Madeen, mnoho lidí se přestěhovalo do New Yorku. Chicago nikdy nezískalo uznání, které by si zasloužilo za hudební scénu, kterou tehdy mělo. A „věci vytryskly“.

Navíc, řekl, nakonec měl dítě, což z něj udělalo méně rockera. 

Od svého největšího rozkvětu trávil Madeen čas na nedalekém chicagském předměstí Evanston, než se v roce 1995 přestěhoval do Duranga. Madeen řekl, že kolem roku 2007 si začal intenzivněji uvědomovat, že se naše společnost blíží k nějakému druhu krize, kvůli které většina lidí byla a stále je nemocná. -připravený.

„Souvisí to s peněžním systémem a množstvím dluhu, který mají země, stejně jako banky [a] jednotlivci,“ vysvětlil. "Nemám žádné dluhy a dlouho jsem neměl," dodal hrdě. "Tak nějak jsem to hrál já." Ale jsou tu další, víš. Bůh ví!" zvolal, než svůj názor zdůraznil: "Do Denveru se tak často nedostanu, ale jsou tam, myslím jen tisíce bezdomovců."

Podle Madeena to, co jsme zatím viděli za posledních 15 let, byl pouze začátek – věci se nezlepší. 

Další hlavní součástí problému v naší společnosti, dodal Madeen, je to, co nazývá „kultura desky“, ve které „je tolik lidí, kteří celý den zírají na zařízení, aniž by ve skutečnosti zažívali skutečný svět“.

"To je smutné," povzdechl si, "[ale] tak jsou lidé ovládáni - nejsou schopni přemýšlet o světě."

Madeen věří, že umění může být prostředkem, jak probudit lidi k tomu, co se kolem nich děje.

V roce 2016 se Madeen přestěhoval do Puebla, kde o rok později otevřel Galerie Blo Back, počínaje tím, co popsal jako dlouhou úzkou galerii, kterou láskyplně nazývá „Galerie OG“. Blo Back hostil svou první show v prosinci a pokračoval v pravidelném hostování show poté. V budově tehdy sídlila i opravna automobilů, jejíž majitel si prostor pronajal od Madeenu. Budova také obsahovala Madeenův domov ve druhém patře. 

Asi dva a půl roku poté, co se otevřely dveře Blo Backa, nyní poslední dny Před Times, Madeen řekl, že se jeho nájemník rozhodl odstěhovat. Protože nechtěl bydlet nad jiným místem, kde sloužila auta, rozhodl se rozšířit svou galerii a postavit jeviště. „[Nyní] máme hudebníky, kteří jezdí na turné tak nějak pravidelně a [my] si to také pronajímáme…“ řekl Madeen v polovině července. "Rocky Mountain Metal Smiths jsou ve městě [na] sjezd... Přijdou sem asi v 5:30 a budou hrát hry, popíjet a dobře se bavit. A pak zítra bude 20letý sraz třídy na střední škole Pueblo West. V pondělí [je] turné kapela, která zde bude hrát."

Ale každý měsíc je pořád nějaká show a v červenci tou show byla The Truth Show. Madeen, zrozená z rozhovorů s přáteli a kolegy, kteří cestují v kruzích, které si stále cení svobody slova, svobody a umění, se Madeen rozhodla, že Truth bude dobrým námětem pro show. 

Malý okruh sociálně vzdálených přátel

Stát Washingtonu byl první stát v USA s potvrzeným případem Covid v lednu 2020. Byl to také první stát s úmrtím oficiálně připisovaným Covidu. Bydlí v Dayton, Washington, Jordan Henderson i když o Covidu moc nepřemýšlel – alespoň ne zpočátku.

„Nevěnoval jsem tomu velkou pozornost, protože jsem byl zvyklý vídat takové věci, jako, víte, ptačí chřipka a prasečí chřipka a Zika. Vypadalo to jako obvyklá děsivá historka, která svým způsobem i byla. Ale jakmile začaly docházet k blokování, začal jsem tomu věnovat větší pozornost, protože to šlo dál než cokoli předtím. A pak jsme zde ve státě Washington dostali oznámení, že stát Washington se chystá zamknout."

Henderson byl okamžitě skeptický jak k hrozbě, tak k reakci. Ve státě Washington řekl: „Neměli dostatek testů [k diagnostice Covidu]. Že jo? Řekli to lékařům a řekli: 'Testujte pouze lidi, o kterých si myslíte, že mají Covid.' A to udělali lékaři ve státě Washington. A většina z nich se vrátila negativní, což znamená, že symptomy byly stejné [jako u jiných nemocí]. Lékaři nedokázali odhalit novou nemoc na základě příznaků. Že jo? Takže to bylo jako obrovská červená vlajka. Ale stejně řekli, že uzamčení přijde."

Lidé to ale nesnesou, pomyslel si Henderson. Určitě by byli naštvaní. Henderson se tedy pokusil jednat. „Vzpomínám si, jak jsme se posadili se svou sestrou a [začali jsme] volat lidem, které jsme znali, přátelům a známým, a říkali jsme si: ‚Hej, co s tím budeme dělat? Pojďme dát dohromady protest. Pojďme něco dělat!' To je před tím, než blokování skutečně začalo, poté, co jsme si toho všimli. A nikoho to nezajímalo. Šokující množství spolupracovníků, známých, byli v pořádku s tím, co se dělo. Zdá se, že v tom neviděli žádný problém."

Henderson, poněkud sklíčený, nevěděl, co dělat. Právě se věnoval umění jako podnikání na plný úvazek. Měl toho na talíři hodně. Neměl čas na to, aby se zablokování ujal sám.

Pak možná o měsíc později, vysvětlil Henderson, stejně jako byly masky nařízeny ve státě Washington, „na protest šel na nákup bez masky v ten den [pověření vstoupilo v platnost]“. Byl šokován, když viděl, jaký rozdíl může jednoho dne způsobit. Byl šokován, když viděl, že tolik lidí vyhovělo. "Tu a tam někteří lidé ne," řekl. Ale většina z nich byla, což v něm zanechalo něco jako surrealistický pocit při setkání s občasným spolucestovatelem, který s tím nesouhlasil. 

„Byl to zajímavý pocit, něco jako závan čerstvého vzduchu, a když jsem to cítil, měl jsem pocit, že ‚to je zajímavá emoce. Vsadím se, že bych to uměl namalovat. To by bylo dobré téma pro umělecká díla.“ A tak jsem začal malovat Zdravý její syn a důvěřiví,“ dílo zobrazující zářivě barevnou ženu a její dítě, odmaskované a odvážně kontrastující se zbytkem dystopické, maloměstské americké ulice tlumené tlumenou paletou. 

"Bylo to jen jednorázové," předpokládal Henderson zpočátku. „Chtěl jsem se vrátit ke své další práci. Ale než jsem s tím obrazem vůbec skončil, začaly mě napadat tuny dalších nápadů. A bylo to něco jako zjevení. 'Počkejte! Proč, když se potřebuji soustředit na své umělecké dílo, ale chci proti tomu protestovat, proč jsem je nezkombinoval?“ A nevím, proč mi trvalo pár měsíců, než jsem na to přišel. Ale jakmile jsem to udělal, měl jsem více nápadů, než jsem byl schopen malovat.“

Patrick Connelly, který žil v Chicagu v březnu 2020, ale nyní žije v Michigan City, Indiana, byl stejně skeptický k tomu, co se děje ve světě kolem něj. Pracoval také v odvětví, které bylo velmi tvrdě a rychle zasaženo, když se Before Times blížily ke konci.

„Pocházel jsem z filmového prostředí. Hned po vysoké škole jsem odjel do New Orleans pracovat na celovečerním dokumentárním filmu o lékařské advokacii s názvem K smrti nemocný – jde hlavně o onemocnění štítné žlázy a korupci kolem toho,“ řekl Connelly v telefonickém rozhovoru. „Největší farmaceutická společnost, která vyrábí léky na onemocnění štítné žlázy, je Pfizer,“ pokračoval. "Takže jsem byl před několika lety tak trochu připraven, abych věděl, jak je tato společnost zkorumpovaná." A když jsem viděl, že to je ten, kdo, víte, pravděpodobně bude volbou [pro výrobu vakcín proti Covidu], řekl jsem si: ‚Jo, na tom není nic vědeckého. Tohle jsou jen gangsteři, víte, ovládají svět a vydělávají miliardy dolarů.'“

"Bylo to něco jako náhodná náhoda," pokračoval Connelly. „Byl to jen hlavní redaktor – já, já jsem byl asistent střihu – a ředitel spolu pracovali v kanceláři celý rok. Bylo to velmi otevřené a [já] jsem se naučil hodně o, víte, kdo financuje lékařské fakulty a odkud přišli a proč [učí] to, co na nich učí a co neučí."

Od svého působení jako asistent redaktora na tom K smrti nemocnýConnelly pracoval jako videotechnik a začal vystupovat jako VJ pod jménem Neocord. Jako VJ vytváří Connelly video obsah a animace doma, poté je předvádí na živých vystoupeních a velkých hudebních festivalech, zobrazuje je na velkých LED obrazovkách, čímž zajišťuje, že jeho vizuální prvky plynule souzní s předváděnou hudbou. 

Takové živé vystoupení a velké hudební festivaly byly samozřejmě mezi prvními věcmi, které se musely zastavit na příkaz starého pána Fauciho – děti musely ztišit hudbu, slézt z velkých trávníků a jít domů, často ke svým rodičům. . 

„Byli jsme tak trochu jedním z prvních odvětví, které to skutečně pocítilo, když byl Ultra Music Festival zrušen... Tehdy, víte, všichni začali být propouštěni,“ vysvětlil Connelly. "Nemyslím si, že by někdo věděl, jak se věci vypnou, ale všichni věděli, že nikdo není rád, když se snaží pořádat společenské akce."

"Takže jsem přišel o práci," pokračoval Connelly. "Vrátil jsem se domů [do Maine] na pár měsíců." 

Vzal s sebou svou novou přítelkyni. Během té doby, řekl Connelly, „živé přenosy se začaly stávat věcí, kde se lidé nemohli fyzicky shromažďovat a mnoho umělců dělalo zdarma (nebo za podobné dary) živé přenosy dlouhých akcí [a] hudebních vizuálů a to bylo docela dobré. příležitost pro mě dostat své vizuály ven.“ 

Během té doby Connelly také udělal to, co popsal jako „hluboký ponor“ do psychologie a historie, aby lépe pochopil, kdo lidé „tahají za všechny tyto nitky“. 

Během té doby Connelly také řekl, že si všiml něčeho o mnoha dalších mladých lidech v jeho věku a v jeho oboru. „Rychle se ukázalo, že pro generaci, která se tak trochu chlubila tím, že je… protivládní [a] antikorporační, mi bylo opravdu matoucí, jak rychle všichni propadli propagandistické kampani a rychle mi to bylo jasné. že jsem byl ve svém oboru poněkud sám – že naprostá většina těchto volnomyšlenkářů byli uvěznění myslitelé.“

Connelly chtěl prostřednictvím svého umění něco udělat, aby se pokusil otevřít mysl lidí. Přiznal však: „Měl jsem pocit, že jsem se jako umělec snažil držet hlavu skloněnou a snažil jsem se zjistit, jaký by byl nejúčinnější způsob, jak zatlačit a dostat zprávy, které lidé nebyli. slyšet nebo vidět odkudkoli jinde a jak to udělat v podstatě bez zrušení, než budu moci poslat svou zprávu lidem… Docela jsem věděl, že pokud, víte, půjdu příliš tvrdě příliš rychle, budu rychle odsunut do minulosti . Nemohl bych vlastně nikde vystupovat živě, a protože VJs jsou tak trochu vnímáni jako doprovody koncertů, bylo by velmi snadné mě nahradit… Opravdu mě baví vystupovat a neměl jsem pocit, že bych tím obětoval příliš mnoho. leží trochu níže."

Connelly řekl, že i když ležel trochu níže, stále se snažil využít své práce k tomu, aby poukázal na pokrytectví, kdy a kde mohl. Rozhodl se pro aktivnější přístup při vytváření animací, které se vracely k věcem, jako je Panoptikum, a také k práci sociálních psychologů Stanleyho Milgrama a Phillipa Zimbarda, kteří jsou známí jako „Poslušnost autoritě"A"Stanfordský vězeňský experiment“, resp.

Connelly se zamyslel nad některými ze svých nejaktuálnějších děl: „Snažím se vytvářet animace a statické umění, které ukazují definitivní tah některých lidí směrem k technokracii, ke ztrátě lidskosti a ukazují, že to může být zabaleno do velmi krásný, pohodlný balíček, ale nakonec zanechá svět neplodný a zničí lidstvo."

Při popisu jednoho nedávného úsilí Connelly řekl: „Zremixoval jsem klip z They Live a vkládám to do mých setů – víte, když si nasadí brýle a je to jako „POSLOUCHAT“ a podobně. Přerušil jsem to jako „Důvěřujte vládě“, „Bojte se svého souseda“, prostě všechny tyhle druhy propagandy, o kterých chci, aby lidé skutečně přemýšleli.

Řekl, že se jen snaží vysadit malé červené pilulky. „[Snažím se] pomoci probudit tyto lidi, kteří jsou většinou mými vrstevníky na těchto show, se kterými mám pocit, že mám stále méně společného.“

Connelly zatím řekl, že reakce, které se mu dostalo na díla, jako je jeho skladba Panopticon a jeho remixovaný klip z They Live byly docela pozitivní. Někdy mu jeho práce pomáhá najít lidi, se kterými se může intelektuálně spojit.

Přesto mnoho umělců, kteří se pokoušejí o takovou společenskou kritiku, nemělo tolik štěstí při hledání veřejných míst, kde by vystavovali svou práci, nebo se cítí ještě více omezeni v tom, co mohou sdílet.

Raging Against The Who Rage Against the Machine 

„Máme tady docela živou hudební scénu. Tak nějak to odlivuje a proudí. Máme tady populační základnu a dostatečně dlouhou zimu na to, abychom lokálně produkovali docela úžasnou hudbu,“ odpověděl Tony Mangnall, když se ho v telefonickém rozhovoru zeptali na jeho domov Fargo v Severní Dakotě. "Sám jsem kdysi hrál v několika kapelách a pokaždé, když byla nějaká show, mohli jste dostat docela velký dav do některého ze zdejších větších klubů."

Ačkoli Mangnall stále píše a hraje některé písně, které zveřejňuje na YouTube, především je sdílí s přáteli, Mangnall je v současné době zaneprázdněn řadou dalších profesionálních počinů. Jeho hlavní kariéra, řekl, je jako producent pro televizní pokerovou soutěž, Pokerová noc v Americe. Produkce pořadu byla během Covidu samozřejmě zastavena na příkaz otce Fauciho, který nemohl nechat lidi hrát hazardní hry v televizi, když jsme všichni měli pracovat na zploštění křivky. Přehlídka se od té doby znovu rozběhla a pokračovala 4. srpna ve Florida Hard Rock Casino. Ale zatímco byl zavřen, Mangnall řekl, že pracoval na finančním živém vysílání a spustil krypto hedgeový fond, který stále spravuje. Kromě toho Mangnall také kreslí a vyvíjí konceptuální umění, když se cítí inspirován. 

Když byl Mangnall dotázán na jeho názory na současný stav umění a hudby, vyslovil tvrdou, ne-li sžíravou kritiku a sdělil vinu jak umělcům, tak společnosti. 

„Vždy mě to táhlo k rockové hudbě, heavy metalu, punku, protože to bylo nebezpečné. Děsivé. Protože to bylo na hranici přijatelného chování. Chci říct, ta část se mi líbila, že to lidi opravdu šokovalo,“ vzpomínal. "A teď vidět všechny lidi z hlavního proudu a všechny lidi, kteří si myslí, že jsou nervózní, prostě jdou s Big Pharma a vládou a úřady, chci říct, je to ohavné!" Nemůžu tomu uvěřit.“ 

Už jsme viděli umělce a umělce cenzurovat a napadat, upozornil Mangnall.

"Jako Lenny Bruce byl zvyklý být zatčen policajty, když dělal své rutiny vstávání," nabídl jako příklad. „Ale [teď] je něco jiného v tom, že každý, kdo chce jen dělat kauzální umění, které jde proti mainstreamu, také riskuje, že bude nazván špatnou názvoslovím a přijde o práci, o příležitosti…[Máme] tyhle šílené davy o jen dětinských, zbabělých rušivých lidech [kteří] vás zničí a zničí váš život, pokud vykročíte za jejich hranice!“

"Chci říct, že je opravdu těžké tlačit zpět, protože se cítíte tak izolovaní a to je záměrné," dodal.

Podle zkušeností Jordana Hendersona během éry pandemie většina míst odmítla dotknout se čehokoli kritického vůči vládě, zejména s ohledem na reakci Covid. 

"Už jsem předtím poslal umělecká díla do místních novin," vysvětlil. „Například jsem udělal jako místní krajiny, zajímavá místa a oni byli ochotni to zveřejnit. Toho se nedotknou."

Ale mnoho umělců pokračuje v práci, kterou chtějí dělat, a hledá dostupné odbytiště, kde mohou.

Některé z Hendersonových kousků byly použity v místních pamfletistických kampaních, kterých byl součástí. „Myšlenkou bylo použít kombinaci silného vizuálního umění, které by přilákalo pozornost lidí. Nakreslete je. Nechte je trochu přemýšlet. A pak poskytněte pár informací."

Jedna brožura například obsahovala obrázek z jednoho z Hendersonových obrazů, Bezpečné a dezinfikované, na kterém je vyobrazen pár paží spoutaných na zápěstích pouty, držící lebku na modrém pozadí, přičemž lebka je roubená, možná přidušená, s červenou maskou. V horní části obrázku, jak je uvedeno v brožuře, jsou slova: „Jen dva týdny na zploštění křivky“.

Mnozí se také obrátili k tomu, aby své umění a nápady dostali k lidem prostřednictvím alternativních a nezávislých médií, možná bez velké možnosti jiné volby než se přizpůsobit – což je možnost, kterou si mnozí volí.

Jeden umělec, který plně přijal taková fóra, je Ulysses XYZ, muž za klaunem z letáku The Truth Show. 

V telefonickém rozhovoru Ulysses XYZ vysvětlil,

„Pokud jste umělec a snažíte se rozšířit svou sledovanost na Instagramu a začnete přispívat, víte, cokoli, co vyvolává pochybnosti, jako je „Věda“, víte, že budete zakázáni stíny. Na tom seznamu se neobjevíte. Nebudeš před těmi bulvy. Takže si myslím, že to vidí spousta umělců a říkají si: ‚Dobře, odmítnu to. Nebudu se přímo vyjadřovat k myšlence, že mandáty pro masky [jsou] zatraceně hloupé, zvláště ty masky, které trvají na tom, aby je všichni nosili. Byla to fraška. To by měl vidět každý. Ale víte, pokud jste zveřejnili Marilyn Monroe, víte, Andy Warhol Marilyn Monroe, s jakou jednou z těch malých papírových masek na obličeji, bude to na Instagramu naraženo. Lidé [to] vidí a říkají si: ‚Pokud udělám umění, které bude v souladu s mainstreamovým vyprávěním, pak to bude odměněno.'“

Ulysses XYZ byl také svědkem toho, že „spousta lidí v ilustračním průmyslu změnila své názory, protože si uvědomili, že umělecký ředitel velkého vydavatele, se kterým chtějí spolupracovat, má tyto politické názory, a pokud hashtagujete špatný názor, pravděpodobně nezůstanete jejich přítelem nebo [na] jejich seznamu lidí, kam jít.“

„Skóre sociálního kreditu přišlo prostřednictvím platforem sociálních médií,“ uvedl.

Ulysses XYZ, který nechtěl žádnou roli v tomto druhu digitálního nebo profesionálního prostředí, se stal velkým fanouškem „paralelních technologií nebo technologií, které budou fungovat jako platforma, ale [nejsou] vlastněny Microsoftem, Applem, Alphabetem.

"Jsem tak trochu v mentální frustraci, kde si říkám 'Ser na to!" zvolal Ulysses XYZ. "Budu dělat to, co chci, a dělat to, co vidím, a dělat si legraci z těch zasraných keců, co se dějí." To se nehodí do mainstreamových, víte, platforem. Nemůžeš takhle mluvit."

V současné době má Ulysses XYZ několik NFT vystavených a na prodej prostřednictvím jedné takové alternativní platformy, rarible.

Filmař, umělec a hostitel Konspirační synergie PodcastTeace Snyder zaujímá ke své práci a její distribuci podobný přístup. Velká část Snyderova umění může být viděna jako grafika nebo animace ve videích jeho podcastu. Je spousta bílých králíků s červenými pilulkami. Existují vědci v oblecích pro biologické nebezpečí. Někteří zdobí zboží, které prodává prostřednictvím svých webových stránek. 

Ví, že umění a myšlenky kritické vůči Covidu, vládě a korporacím existují, řekl v telefonickém rozhovoru, a ví, co se s takovým uměním a nápady stane. „[To] se nešíří. Nebo bude cenzurován. Nebo dostane shadowban. Nebo se to schová pod radar."

Snyder však řekl, že ve svém přístupu ke svému umění i podcastu nemá zájem pokoušet se potěšit algoritmy nebo technologické Goliáše. "Otázkou je, jestli klečíš nebo se skláníš... nebo mluvíš pravdu..."

Snyder se rozhodne mluvit o tom, co považuje za pravdu. "Ublíží mi to krátkodobě s některými demografickými údaji?" zeptal se řečnicky. "Absolutně. Obstojí [moje práce] nakonec ve zkoušce času a překoná tuto počáteční bariéru? Absolutně."

Tento přístup také umožňuje Snyderovi rozvíjet své umění a nápady, jak se mu zlíbí.

Vývoj jeho umění jako formy protestu, řekl Snyder, „[byl] celoživotní věcí, která byla pouze v současnosti zdůrazněna autoritářským zátahem kolem blokování a všech různých různých nezákonných intervencí a toho, jak moc jsou. ublížil jsem lidem."

Přesto by někteří umělci tvrdili, že to, co se děje ve světě umění a jeho zjevné objetí autority nad rámec prosté cenzury a vědomé kultivace vlastní politiky a umění s cílem získat přízeň rozhněvaných davů, korporátních uměleckých oddělení a všech ostatních, existuje ještě jedna složka. -výkonné algoritmy Big Tech.

Ceci n'est pas un urinoir

"Nevím, jestli jsi slyšel o uměleckém díle zvaném." Kašna od Marcela Duchampa? Přelom dvacátého století?" zeptal se Jordan Henderson. „Ten kus je to, že je to pisoár, který [Duchamp] vzal a uvedl do show. Otočil ji na bok a nazval ji fontánou,“ vysvětlil Henderson. „Bylo to svým způsobem neuvěřitelně vlivné dílo v mainstreamovém uměleckém světě. Bylo jím ovlivněno mnoho dalších umělců v mainstreamovém uměleckém světě. A cítím se jako umělecké dílo, které Marcel Duchamp vložil do show, Kašna, což je tento obrácený pisoár, svým způsobem ztělesňuje mainstreamový svět umění, jaký je dnes a jaký je už dlouhou dobu, téměř století. Něco takového by se dalo doslova postavit na piedestal a mohlo by být prezentováno jako umění.“

„Takže mám pocit, že mainstreamový umělecký svět je tak zamilovaný do mentality, správně, přijímat něco, protože se to má,“ pokračoval Henderson, „že by byli náchylnější než téměř jakýkoli jiný segment společnosti, aby , víte, podvodná pandemie nebo v podstatě 'Aktuální věc'. Vždy budou ladit s 'Aktuální věcí'.“

Toho byl Patrick Connelly svědkem také mezi svými kolegy, přáteli a mnoha lidmi, kteří navštěvovali představení, na kterých vystupoval, jakmile bylo všem dovoleno se znovu sejít. Po určitou dobu také zažil přímější sociální ostrakismus, zdánlivě kvůli jeho odlišným názorům.

Poté, co se přestěhoval zpět do Chicaga po pobytu u svých rodičů, ale předtím, než odletěl do rodného města své přítelkyně, Michigan City, Indiana, aby unikl tomu, čemu říkal „maskovaný Zombieland,“ poznamenal Connelly se sarkasmem: Většina přátel, které jsem měl, byli Pfizer Gang nebo Team Moderna, nebo co v té době děti dělaly.“

Lidé, o kterých si myslel, že jsou jeho přátelé, nebo alespoň lidé, o kterých si myslel, že je s nimi docela chladno, se s ním nepřátelili online nebo si s ním nepřišli promluvit na koncertech, až bude znovu vystupovat naživo. Většině účastníků, zdá se, nevadilo, že museli sedět u stolů a nesměli vstát, aby mohli tančit nebo chodit.

"Byly to jedny z nejvíce depresivních věcí, kterých jsem kdy byl rád," přiznal Connelly. 

„Nemyslím si, že [tito] lidé, kteří se zúčastnili [přehlídek], byli jako odvážlivci nebo… [lidé] ve skutečnosti byli vzhůru, aby věděli, co se děje,“ pokračoval. „Myslím, že to bylo jako spoustě lidí, kterým, víte, bylo řečeno, že jim bylo dovoleno [navštívit představení], a tak byli v bezpečí, protože, víte, pokud to mají dovoleno, musí to být bezpečné. .“

Jak však čas šel, jak Connelly poznamenal, mnoho z těchto stejných lidí změnilo své názory, chování a vzpomínky na minulost, bez jakéhokoli sebeuvědomění. Ti, kteří před rokem svírali své perly při pomyšlení, že lidé riskují život babičky, jen aby mohli poslouchat hudbu a tančit s ostatními, nyní zveřejňovali videa, na kterých sami riskovali život babičky. 

"Skvělá věc," řekl Connelly, "pak to začalo být jako 'Ach ano, celou dobu jsem věděl, že to bylo šílené... Oh, obličejové masky jsou jako dekorace? Jo, jako bych to celou dobu věděl.“ 

Přesto tato úroveň skupinového myšlení a osvobození od sebeuvědomění není jedinečná pro umělecký svět nebo mladé milovníky hudby. Pravděpodobně se stala určující charakteristikou moderní americké společnosti. 

„Lidé [mají] zdánlivě vymyté mozky NPR [a] staršími médii,“ poznamenal Tony Mangnall. "Začala jsem jim říkat NPR Američané." Hádám, že jiné jméno, které jim ostatní lidé říkají, by bylo jen ‚NPC‘,“ dodal s odkazem na zkratku pro „Non-Playable Characters“, termín videoher, který se nyní používá k popisu pravděpodobně lidských jedinců, jejichž názory a chování se zdají být naprogramované a naprogramované. neměnný.

"Pokaždé, když něco přišlo na NPR, druhý den to doslovně opakovali," pokračoval Mangnall. "Bylo pro mě udivující vidět jen tu bezmyšlenkovitost, s jakou se 60 % našeho národa ocitlo po alarmujících volbách Trumpa a po Covidu."

Ale toto zdánlivě naprogramované chování není omezeno pouze na posluchače NPR.

„Jednou z posledních věcí, o které se snažím se svým uměleckým dílem, je vymanit se z toho, co považuji za falešnou dichotomii, správně, až do celé dichotomie pravice a levice,“ uvedl Henderson. "Je tu velký tlak, abychom spadli do jednoho nebo druhého tábora... Nazval bych to skoro jako ‚Vlastenecký tábor‘ na jedné straně a ‚Probuzený tábor‘ na straně druhé."

Mezi lidmi je takový postoj, řekl, že „pokud nejste, znáte nepřátele jednoho, pak se předpokládá, že jste součástí druhého. Nebo, pokud se jednomu postavíte, pak se předpokládá, že jste součástí [druhého].“

„Takže s něčím, jako je vzdorování mandátům Covid-19,“ poznamenal Henderson, „je stereotyp, že je to velmi pravicové. Že jo?" A do jisté míry, na některých místech, si tuto pověst bohužel zasloužili, vysvětlil. "Zúčastnil jsem se protestů, kde například [protest] bude zahájen slavnostními vlajkovými ceremoniemi."

Hendersona na tom podle něj zarazilo, jak podobné byly tyto „rituály vlajky“ maskám, protože oba představují nátlakový, ne-li vynucený výraz symbolického chování.

"Tak to je důvod, proč jsem udělal kus s názvem." Zatmění," řekl. Dílo zobrazuje maskovaného Američana středního věku ze střední třídy stojícího před křížem, který slibuje věrnost americké vlajce s lebkou a zkříženými hnáty místo hvězd.

"Snažil jsem se udělat takový obraz, abych možná přiměl lidi na pravici také přemýšlet o tom, co dělají," řekl Henderson. "Protože mám pocit, že podkopávají svou vlastní pozici." Říkají, že vláda není důvěryhodná… ale pak vládu téměř uctívají.“

V současné době Henderson v polovině července dodal, že „pracuje na dalším obrazu, aby kritizoval levici za v podstatě stejnou věc“. 

"Soustředím se... snažím se v podstatě ukázat pokrytectví v pozicích na pravici i levici a jak směšné je tato falešná dvojhvězda," vysvětlil.

Pro některé je však tato falešná dvojhvězda více než směšná – ve skutečnosti má potenciál být pro náš způsob života zničující.

Pro 20 let Steve Henderson, otec Jordana Hendersona, pracoval v korporátní pozici jako lékařský a všeobecný ilustrátor. Když bylo Steveovi kolem padesátky, jeho pozice byla zmenšena. Podle písemného prohlášení jeho manželky a obchodní manažerky Carolyn Hendersonové to ale Steve viděl a svou přítomnost výtvarného umění stavěl stranou.

Podle prohlášení Carolyn Henderson byl jedním konkrétním zdrojem inspirace, který vždy zněl na strunu a sloužil jako zdroj inspirace pro Steva Hendersona, příběh původních obyvatel Severní Ameriky. 

„Mnoho kmenových skupin bylo navzájem nepřáteli, a spíše než aby se spojili, aby bojovali proti společnému nepříteli vlády USA, nechali frakce růst až do té míry, že by některé skupiny spolupracovaly s americkou armádou proti jiným skupinám. Rozpolcenost Stevovi připomíná celé demokraticko/republikánské, konzervativní/liberální paradigma, které rozděluje lidi, abychom spolu bojovali, na rozdíl od toho, abychom stáli proti vládcům,” stojí v prohlášení.

Pravda je tam venku

"Upřímně nevím o žádných galeriích, které by byly exkluzivní, založené na pravdě nebo nakopávané proti systému," uvažoval Jeff Madeen nahlas v polovině července, pár týdnů po premiéře své Truth. Show, která potrvá do konce měsíce. „Myslím, že svou galerii, protože mám pokoj [ve kterém] je jen moje práce. Moje práce [není] 100% exkluzivním uměním založeným na pravdě. Ale pravděpodobně je to 80 procent."

Důvodů je podle něj několik. „Na samém vrcholu uměleckého světa je to velmi zkažené. Je to korupce mezi umělci, galeriemi, aukčními domy a muzei. Jak si ceníte umění? Že jo? Chci říct, to je to, co je kdokoli ochoten za to zaplatit. Takže existuje značné množství praní špinavých peněz, ke kterému dochází na samém vrcholu uměleckého světa.“ Umění používané pro tyto účely však obvykle není uměním, které dělá rázné otázky. 

Galerie jsou také pod velkým tlakem svých sběratelů, aby vystavovaly a prodávaly to, co je mezi sběrateli v módě, což může být ovlivněno tím, co se děje nahoře a v jiných koutech společnosti. Pravděpodobně, pokud sběratelé chtějí více pisoárů, galerie zobrazí více pisoárů.

To znamená, že Madeen také připustil: "Po pravdě [umění pravdy] se neprodává."

"Například," řekl, "názor mé ženy by byl: "Nechci se obklopovat těmito věcmi." To není pohodlné. To není hezké. To není nic.“

Ale Madeenovi se tento koncept stále líbí. „Chci, aby lidé přemýšleli. Víte, lidé musí přemýšlet a potřebují, víte, možná dostat ránu přes hlavu dvěma na čtyři – víte, umění tvrdě zasáhnout.“

Madeen tedy oznámil, že hledá umělce, kteří by předložili díla zobrazující tento ideál. "Mým cílem bylo přimět umělce z Pravdy, aby, víte, skutečně komentovali tuto dobu, kterou jsme procházeli."

Madeen odhadl, že celkem přijal přibližně 117 děl od 50 umělců, která vystaví a pokusí se prodat ve své galerii v průběhu měsíce července po velké vernisáži v noci prvního dne.

„Bylo tam několik extrémně tvrdě úderných druhů umění a pak tu byly, víte, další kousky, které podle mého odhadu s těmito tématy opravdu neměly mnoho společného,“ poznamenal Madeen. 

Jordan Henderson byl rozhodně mezi těmi, kdo brali výzvu k Pravdě a komentáři vážně, stejně jako jeho otec Steve Henderson. Jordan měl na The Truth Show k vidění tři kusy. Steve měl dva. Oba se rozhodli zamířit z Washingtonu dolů do Puebla na zahajovací večer i přes nějaké problémy s autem.

Ulysses XYZ tam byl také s několika NFT. Tony Mangnall přinesl pár vlastních děl, stejně jako jeho přítelkyně. Teace Snyder tam měl to, co popsal jako pět „maličkostí“, „jednotlivé věci na nákup“, „malé kousky odvedené pro show“. Bohužel, Snyder to nedokázal, protože je v Kanadě. Ani Patrick Connelly to nedokázal. 

Navzdory tomu, že měl vystavených několik kusů svých vlastních děl, byl naplánován jako součást představení a byl hostitelem, Madeen se ve skutečnosti ani večer nemohl zúčastnit. Ironií je, že přišel s Covidem těsně před představením a neměl náladu udělat nic jiného, ​​než že krátce sešel ze svého podkroví pozdravit pár dobrých přátel.

Pro ty, kteří si ale mohli užít večer, ten večer byla kapela a několik vystoupení. Ti, kteří tam byli, si všimli, že budova byla přeplněná a odhadovali, že tudy v průběhu noci prošlo snad několik stovek lidí.

"[Lidé] byli vystaveni, víte, druhům umění, kterým by se pravděpodobně nevystavili," řekl Madeen. Z toho, co mohl říct: "Všichni se dobře bavili."

Jordan Henderson poznamenal: „[Bylo] velmi široké spektrum lidí. Víte, lidé, kteří prohlédli Covid [a] byli vzhůru, a další lidé, kteří dokonce ještě měli masky, ale byli natolik otevření, že byli ochotni přijít a podívat se na umělecká díla.“

Stejně jako mnoho událostí v éře pandemie se i zde očekávalo několik umělců s pravidly Covid a od účastníků se očekávalo, že je budou dodržovat.

Sada behaviorálních očekávání napsaná jedním z lidí, kteří pomáhali Madeen organizovat akci, výslovně uváděla: „Pokud musíte, můžete na otevření nosit masku, ale budete se chránit. Nemůžete očekávat, že ostatní lidé budou nosit masku, aby vás chránili. To by prostě nebylo v souladu s tématem pořadu ‚Pravda‘“ a „Bude se od vás očekávat, že budete stát do 6 stop od ostatních lidí, objímat je, smát se a mluvit s nimi.“

Ulysses XYZ poznamenal: "Jeff dal dohromady partu skvělých umělců, kteří jsou o svobodě, víte, stojí za to bojovat a vyvolávat cenzuru a omezení a autoritářské nesmysly." 

"Měli byste být schopni to vyslovit a já si toho na celé Truth Show opravdu vážím," dodal.

Zda měla událost nějaký skutečný dopad na širší společnost, však může být nepravděpodobné vzhledem k obludnosti takového činu. Jestli to někomu otevřelo mysl nebo někoho svedlo dohromady, těžko říct. Jediná show Truth Art dokáže udělat jen tolik.

Když byl Madeen v polovině července dotazován, řekl, že pracuje na sestavení knihy obsahující vysoce kvalitní obrázky všech vystavených prací: "Takže to možná může povzbudit lidi na příští rok."

"Jakmile lidé trochu [uvidí] show a to, co lidé udělali, myslím, že budou inspirováni, aby byli možná trochu pravdivější," dodal. "Ne, že by lhali," rychle vysvětlil. "Ale [nikdo] nevyzývá lidi, aby dostatečně přemýšleli."

Ze všech kousků, které budou obsaženy v této knize, ze všech kousků vystavených na The Truth Show, jeden, který si skutečně bere Madeenovu výzvu k srdci, je koncepční kousek s názvem Axiom od Tonyho Mangnalla. 

"Máme lidi, kteří v podstatě sledují dva různé filmy," řekl Mangnall. "Mohou se podívat na stejné záběry a dojít k úplně jiným závěrům." 

"Pro lidi je snadné předpokládat, že pravda je zcela subjektivní a že je to cokoliv, za co ji naše vnímání považuje," pokračoval. "Považuji to za línou filozofii." Líné chápání Pravdy a naší schopnosti ji pozorovat. Věřím, že Pravda není subjektivní. Věřím, že je objektivní a že jsme pouze subjektivními pozorovateli objektivní reality a že někdy se v tomto pozorování mýlíme, protože naší schopnosti je pozorovat brání naše vlastní problémy, naše vlastní lidská slabost.

"[Nicméně] tam venku jsou pravdy, na kterých se můžeme shodnout bez ohledu na to, co," vysvětlil Mangnall. „Tyto pravdy se nazývají axiomy a ty jsou reprezentovány věcmi, jako jsou matematické rovnice nebo skutečnost, že trojúhelník má ve svých vnitřních úhlech 180 stupňů. To je pravda, ať se děje cokoliv. Pokud to není pravda, pak nemluvíte o trojúhelníku. Bez ohledu na to, kdo to pozoruje. Bez ohledu na to, kdo vnímá trojúhelník, nebo zda je tam dokonce vesmír nebo vědomí, aby to vnímalo. To jsou neměnná fakta o trojúhelníku."

To je to, co se Mangnall rozhodl sdělit Axiom, dvoupalcová wolframová krychle, do které vyryl neměnné pravdy, jako je „A = A“, atom vodíku, rovnice pro orbitální mechaniku, zlatý řez a QR kód, který majitele přenese do NFT díla, které obsahuje spis k prokázání vlastnictví a pravosti.

Důvod, proč si vybral wolfram, řekl Mangnall, byl ten, že „je úžasně hustý a úžasně těžký“. Ti, kteří chápou Axiom, řekl, jsou ohromeni hmotností této dvoupalcové kostky a tím, jak obtížné je s ní manipulovat. 

"Váží hodně přes šest liber," vysvětlil Mangnall. "Když se na to podíváte, nezdá se, že by někdy vážil tolik." Takže se mi to líbí, protože Pravda může být často těžké zvládnout. Těžko se drží. Ale pro ty, kteří to dokážou, máte přístup k tomu, o čem věřím, že je konzistentní chápání vesmíru, což vám také pomáhá orientovat se po proudu, když svět začíná být divný.“